Cada lienzo es una coreografía, así lo siento y me gusta pensar que cada persona que observa mi obra puede sentir el ritmo a su manera.
MARIADE VÁZQUEZ
Artista
VISIÓN

El arte abstracto permite sacar todo lo que llevamos dentro y no podemos explicar fácilmente.  

Se aprecia en los detalles más humanos, algo similar al sonido de los dedos deslizando por las cuerdas de una guitarra entre notas, el ritmo que marca la respiración de un cantante de rap antes de cada palabra o los silencios de una base de percusión. Un instante único que marca un conjunto y hace que todo funcione.

Es una visión menos evidente, más difícil de apreciar. Es liberación de formas, colores y texturas. Un encuentro casual entre lo natural y lo impostado. Un viaje interior del artista que sale hacia fuera y consigue llevar a lugares imprevistos y únicos a cada persona que observa abiertamente su obra.

INSPIRACIÓN

Mis referentes provienen de varios artistas; Jackson Pollock padre del expresionismo abstracto y su peculiar técnica Action painting. La espontaneidad de Yves Klein y su azul puro. El toque social y urbano de Keith Haring. La impulsividad de Basquiat. Los colores vivos e impactantes del pop art  destacando el estilo de Roy Lichtenstein. El valor del dorado de Gustav Klint.  Añadido a la visión de artistas actuales como Nina Minnebo, Kate Tova, Sophie Tea, Felipe Pantone…

Por otro lado, la danza y la música ha sido un pilar esencial en mi vida y parte importante de mi evolución personal, para mí es fundamental sentir que sigo bailando para expresar mi mundo interior. No siempre han salido fácilmente las palabras idóneas de mi boca pero las emociones se mueven ahí dentro y hay que dejarlas salir a la luz de cualquier otra forma.

Por eso, sé que mi alma sigue en movimiento cuando creo mis obras. Te invito a sentir el impulso y dejarte llevar, vivir el ahora y ser feliz, descubrir la importancia real de las cosas.